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Alrededor no hay nada

     Alrededor no hay nada, muestra a una joven desnuda, acostada de espaldas al espectador, en una escena de intimidad. Sus pies deliberadamente sucios sugieren una metáfora del camino recorrido, mientras el cuerpo sutilmente expuesto adquiere el peso de la obra.

Historia

     Alrededor no hay nada, surge por la insistencia de una joven en ser retratada. La historia real se mezcla con la ficción en el relato titulado "Pintura polaca", que narra una mañana íntima entre dos jóvenes despertando en un hotel, en pleno invierno. A través de una conversación sostenida sobre fe, ética, dolor y arte, se revelan tensiones culturales entre ambos, mientras el desnudo, presente desde el inicio, no se impone como erotismo sino como estado de exposición emocional.

     Un suceso irrumpe la tranquilidad de la mañana y obliga a ambos a tomar posturas opuestas. A partir de ese momento, el narrador expone con claridad una convicción: el arte no debe producir dolor deliberado para existir. Esta idea se convierte en el eje del conflicto posterior en torno a la creación artística.

     La conversación deriva en el cuerpo trabajado y el deseo de ser retratada. Mientras ella insiste en ser dibujada, él duda. Su rechazo en realidad no es hacia ella, sino hacia la imposición: para él, el arte solo puede existir desde la voluntad y la inspiración, y no desde la exigencia impostada o el compromiso forzado.

     El relato concluye dejando suspendida la decisión de retratarla o no. Lo verdaderamente importante no es el acto final, sino la gestación del peso emocional y ético que dará origen a la obra. Aunque el relato no intervenga con la obra de arte en sí, ya que ésta vive por el peso mismo del cuerpo retratado y no por la historia en sí.

Texto curatorial

     Alrededor no hay nada, sitúa el cuerpo como único territorio posible: no como objeto, sino como presencia. En sintonía con el poema homónimo de Joaquín Sabina, la obra plantea que fuera del cuerpo no hay relato, solo existe él, expuesto y suficiente en sí mismo. Por ello, el entorno de la obra se desvanece en trazos cada vez más suaves, casi inexistentes, reforzando la idea de vacío alrededor.

     Aunque la pintura surge a partir de una historia íntima, esta sirve solo como detonante. El eje conceptual de la obra no es narrativo, sino esencial, el cuerpo como centro, como peso, como algo que existe mientras lo demás se va diluyendo.

18 Abr. 2017

B4 (36,5 cm x 25 cm)

Papel simple

Grafito

7 g

T. M.

※ 一部の作品にはビデオクリップが含まれています。
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