Texto curatorial

   Ella que pasa, surge de la idea de retratar la libertad de expresión que la modelo y amiga del artista quisiera reflejar. Hubo varias sesiones hasta llegar a la pose final que dio origen a la obra.

   La posición corporal que finalmente se retrata, refleja ambigüedad en una misma pose. La desnudes de la modelo, mostrándose hacia el exterior, pero con el rostro hacia un lado, con los ojos cerrados y el brazo elevado, ensimismándose en ella. Como si fuese indiferente hacia el espectador. La composición del cuerpo, con cierta inclinación hacia la izquierda, equilibra los elementos que pesan en el lado derecho. Por ello, aunque la figura no es céntrica, da la sensación de estarlo.

   El peso de la obra recae en su cuerpo, como las caderas marcadas y la cintura pequeña. El detalle de la pierna derecha, deliberadamente más delgada, alude un desequilibrio a nivel compositivo como simbólico, por una condición física. Los pies, en cambio, fueron reducidos ligeramente para preservar la armonía visual. Una decisión que responde exclusivamente a un criterio estructural dentro de la obra.

   El título de la obra es el homónimo del poema “Ella que pasa” del gran poeta y escritor Mario Benedetti. En alusión al segundo verso de su poema, donde hay algo de amor e indiferencia.

   “Paso que pasas

   rostro que pasabas

   qué más quieres

   te quiero

   te quiero sólo dos o tres minutos

   para conocerte más

   no tengo tiempo.”